Funcionalismo Racional/ Post modernismo y diseño Latinoamericano

Funcionalismo Racional

La máquina era un símbolo de progreso. En el Diseño escandinavo se da un humanismo del diseño con formas suavizadas y materias naturales y una pureza en la línea. Hay una ausencia de decoración y una perfección en el acabado.


Postmodernismo

Se conoce como un antidiseño, una crítica, funcionalismo y racionalismo, hay una defensa del medio ambiente y se utilizan losmedios de comunicación, no hay geometrización.
El grupo Memphis fundado por Ettore Sottsass realiza rediseños o diseños banales, resaltan el significado del objeto ante la función

Por otro lado el Studio Alchimia se basa en un sentimentalismo con Alessandro Mendini como fundador.

Diseno Latinoamericano

Los principales exponentes en el diseño latinoamericano son los Hermanos Campana, Karim Rashid y Tomás Maldonado

Styling / Pop Art

Styling

Se dice que aquí empieza la profesionalización del diseño con Raymond Loewy, que nació en Francia pero se radicó en Estados Unidos y aplicó la forma aerodinámica. Una de sus frases fueron: ‘lo feo no se vende’.
Este movimiento nace cuando termina la primer Guerra Mundial. Apoya la publicidad y se concentra en la forma visual y no tanto a la técnica. Se preocupan por la estética porq ya lo técnico está hecho, desean hacer productos atractivos en masa con pocas modificaciones. Su fin era estilizar el objeto para venderlo y con esto surgen departamentos de estilismo. Se generan imágenes de marca unificando en una sola imagen todos los aspectos y objetos de una empresa permitiendo la clara visualización de la marca y estableciendo una diferenciación con los productos de la competencia.
Otro de los máximos exponentes es Henry Dreyfuss que es el antecesor de los estudios antropométricos ya que toma muy en cuenta las pautas ergonómicas y funcionales. Diseña en disposición de gota. Va en contra del fordismo que quiere un producto duradero, Junto con Loewy y Teague funda la Sociedad de Diseñadores Industriales.
Richard Buckminster Fuller diseña la cúpula geodésica para la exposición Universal de Montreal. Se investigan otros materiales como polímeros. Otros principales exponentes son: Charles Eames, Ray Kaiser y Saarinen (tulip chair)










Pop Art

Rompe con el orden mundial aproximadamente en los años 50, se hace una construcción del mundo del futuro, se dan revelaciones de jóvenes, con el rock and roll, los hippies, Ernesto Che Guevara, Marx y Trosty, quienes luchaban por un cambio. Andy warhol es uno de los exponentes del pop art. El grupo Radical Design prioriza la creatividad con aspectos comunicativos en Italia. Este grupo esta conformado por Alessandro Mendini, Etore Sottsass, Andrea Branz y Hugo la Pietra.

Art Deco

1920- 1939- 1950

Surge un grupo de diseñadores llamado ‘Los Modernos’: Hector Guimmart, Eugene Grasset, Raoul Lachenal, Paul Follot, Emile Decour.

Este movimiento es una amalgama de muchos movimientos y estilos. Inspirado en las primeras vanguardias con líneas aerodinámicas, simetría y geometrización. Tiene un estilo burgués con línea elegante, pura y limpia. Se utilizaron algunos materiales como: baquelita, metal de color, cromo, resina sintética y moldeable, vidrio, plata, plástico, y exóticas maderas. Se dan copias de originales diseños y materiales.
La inspiración viene de Egipto, Africa, vanguardia artística y la herencia de Artes y oficios.

Roger Fry en 1913 funda su taller artesanal inglés donde rechaza la producción mecanizada, tiene un carácter artístico y se basa en la marquetería.
El art deco es de planos gráficos, líneas definidas, simetría, colores primarios y brillantes.
En el Museo del Art Nouveau y Art Deco esta una colección de Criselefantinas en oro, bronce y marfil, son imágenes idealizadas y elegantes. La casa Lis (museo) diseñado por Joaquín Vargas, contiene 2500 piezas.

Bauhaus

Bau= construcción
Haus= casa
La Bauhaus es una escuela de diseño especial para estudiantes interesados en diseño, arte, pintura, arquitectura y demás oficios con respecto al diseño.




Walter Gropius es el principal precursor. Utiliza un método basado en talleres, trabajo manual para entender las máquinas. Tiene influencia de Beherens. Diseña la fábrica Fagus, bloques de viviendas, une la creatividad con la ingeniería. Primer director de la Bauhaus. Frases: ‘ la forma sigue la función’ , ‘ menos es más’

Basado en triangulos, cuadrados, líneas, texturas, y color. Algunos profesores o estudiantes destacados son: Paul Klee (profesor de pintura), Vasily Kandisnky, Johanes Itten, Mariana Brundt (estudiante), Molí Nagy(profesor de principios).

La Bauhaus tiene 3 fases.
Primer fase: 1919-1923, es idealista y romántica, utiliza métodos artesanales, intenta comercializar productos integrados en la producción industrial. Termina con la necesidad de un cambio.
Segunda fase: 1923-1925, es racionalista no tan romántica, Theo Van Doesburg influencia a los estudiantes, crea la revista de Stijl.
Tercera fase: 1925- 1929, la escuela tiene un mayor reconocimiento se cambia de Weimar a Desseau, se dan fiestas temáticas por los estudiantes donde podían exponer sus trabajos realizados en la escuela.

En 1933 las autoridades clausuraron la escuela por falta de fondos y en 1951 Max Hill funda la escuela de Ulm donde se siguieron fundamentos de la Bauhaus.

Vanguardia

Vanguardia es nuevo, original, innovador, es lo nuevo hacia la modernidad, se basa en la forma- función- belleza, los medios de comunicación y de trasnporte se convierten en algo muy importante, se rompe con lo tradicional y se da una actuación individual.

Futurismo 1909- 1940
Principal exponente: Fillipo Tomaso Marinetti
Manifestó en ‘le Figaro’ de forma global la vida de los individuos, la máquina no es tradición. Son artistas que diseñan en el futurismo, Exponentes: Humberto Boccioni, Giacomo Balla, y Marcel Duchamp.







Cubismo: se desarrolla en Praga, su objetivo era alejarse de la representación naturalista, plasmar figuras observandas de diferentes planos.
Hubo 2 tipos: analitico y sintético. El analitico es sin color, solo escalas de grises, abstracto, sin intención para descomponer formas. Mientras q el intético es con poco color y pensando en la reconstrucción del objeto.
Uno de los exponentes es Pavel Janak, quein abandona las reglas y utiliza ángulos agudos. Otro exponente es Vlatislav Hoffman.

Constructivismo: Surge en Rusia, con un movimiento paralelo llamado Suprematismo donde se rompe el objeto como tal, no es figurativo y se basa en la figura- fondo. El constructivismo renuncia a la composición para defender la construcción
Utiliza 3 colores principales: rojo, blanco, gris y negro. Algunos exponentes son: Alexander Rodchenki (escultor, dibujante, fotógrafo, y diseñador), Tatlin (diseño la torre de tatlin)








Neoplasticismo: se desarrolla en Holanda. Dice no a las irregularidades naturalistas, caprichosas y sí a lo que puede medirse. Utiliza ángulos rectos, colores primarios, y la verticalidad. Pier Mondrian y Rietveld son ejemplos de exponentes. Uno de los diseños más destacados es la silla roja y azul.







Surrealismo: se desarrolla en Francia, se dice que es el mundo de los sueños. Los principales exponentes son Marcel Duchamp, André Breton y Salvador Dalí.

Funcionalismo/ Werkbund/ Racionalismo productivo

Werkbund

Reconciliación entre la materia y el espiritu. Gracias a la tecnología de la segunda revolución industrial de la electricidad y el petróleo se diseñan teléfonos gramófonos electrodomésticos y autom.viles cuya naturaleza no era esconder bajo un montón de adornos vetales o animales. Alemania se veía influenciado por Estados Unidos por su avance tecnológico en fábricas y producción en masa. Se da un debate entre el arte e industria en todo el país.

Hermann Muthesius: arquitecto (1861- 1927). Se dio cuenta que se estaban quedando en lo bello artesanal y eran incapaces de afrontar la producción industrial. Las formas curvilíneas y acabados lujosos no eran adecuados para esa época. Diseños aptos para la exportación.

En 1907 se da la confederación alemana para la obra de los artístas o mejor conocido como Werkbund, donde estaban por ejemplo Muthesius, Theodor Fisher y Neuman. Luchaban contra el afeamiento del entorno y la decadencia del producto respecto a su creador.
Se busca un racionalismo en la forma (funcionalismo)
Donde el racionalismo significa optimizar, gastar menos, eficiencia; y la forma conlleva a menos decoración, solo lo necesario; lo productivo significa un proceso de producción eficiente.


Funcionalismo: Según Muthesius la arquitectura seguía los parámetros de artes y oficios y los elementos funcionales en los artículos funcionales. Por otro lado Van de Velde que era la oposición defendía la individualización de diseñador y derecho de la creatividad del diseñador.

Se busca en el funcionalismo idear una nueva forma del objeto para que la ornamentación no fuera necesaria. Un ejemplo de este movimiento es la cúpula de cristal de Bruno Taut.






Racionalismo Productivo:

Peter Behrens: primer diseñador industrial, Alemán (1868- 1940). Miembro de la Asociación de Artistas en secesión en Munich. Siguió una misma línea para toda una empresa, diseña su casa que era su ‘edificio de culto’. A pesar de costarle despegarse de las artes y oficios es abierto a nuevas ideas. Su principal diseño fue la imagen corporativa de la AEG, empresa que tiene una línea estética en Berlín. Conocido como el asesor de diseño. Llevó el arte a la vida cotidiana.
Algunos productos importantes que se estilizan o diseñan en el racionalismo productivo son: bombilla, ventilador, máquina de escribir, rasuradota, lámpara, teteras. Se preocupa por la estética de la carcasa del producto, pro ejemplo del motor, se ordena cubrir los motores.

Racionalismo en la producción

Se desarrolla principalmente en Estados Unidos ya que se aprovecha la máquina sin un cargo de consciencia, se realizan esquemas de trabajo, la división del trabajo con líneas de producción.
Taylorismo: Frederick Winslow Taylor desarrolló un método de organización con leyes que ayudaban a resolver la pérdida de tiempo en los procesos de producción.










Por el incendio de Chicago de 1871 se da una oportunidad para diseñar edificios, aquí nacen los rascacielos.

Frank Lloyd Wright: (1863- 1957) diseñador del funcionalismo con estilo decorativo y una influencia japonesa. Diseña la casa de la cascada, y una butaca giratoria de acero. Inspirado en Artes y Oficios










Filosofía Fordiana: Henry Ford funda la Ford Motor Company en 1903. Democratiza el hecho de comprar un carro. Aumento de salario, reduce la jornada de 9 a 8 horas, el obrero se convierte en un comprador. El Ford T sale al mercado 20 años sin variaciones con 15 millones de ejemplares.

Art Nouveau/ El Modernismo/ El producto Industrial

Art nouveau: Francia
Jugendstil: Alemania
Stile Floreale: Italia
Free Style: Gran Bretaña

Se desarrolla en un período corto entre 2 siglos: mitad del SXIX y principios del SXX por la necesidad de encontrar una fórmula moderna de ‘reconciliación’ entre la material ( técnica) y el espíritu (arte).
Se busca lograr el embellecimiento de los productos con un carácter decorativo desafiando las nociones tradicionales de arte y diseño.
Se manifestó en distintos países de diferente forma:
Escocia: la ciudad de Glasgow se enriqueció con la industrialización. ‘los cuatro de Glasgow’ Mackintosh, Frances y Margaret Macdonald, Herbert. Ellas decoraban y elos fabricaban. Caracterizado por una interpretación personal y exclusivamente escosesa del art nouveau. Patrones lineales austeros, líneas verticals ligeramente curvadas que terminan en forma ovalada. Figura femenina muy importante en la unidad.

Francia: cristalería y joyería. Galería de Samuel Bing en 1890. Flores muy grandes, realistas, hojas, tallos, mariposas, con colores como verde, naranja, más atrevidos que en Escocia. Henry Guimart diseña la estación del metro de cristal y de hierro. Pierre Bonnart utiliza colores llamativos

Bélgica: Henry Van de Velde en 1906 tiene influencia del simbolismo, con formas más abstractas y enérgicas. Victor Horta utiliza líneas con formas de plantas o rastros de humo. Como el cartel Tropon.


Austria: La Secesion de Viena fue el grupo más influyente de artistas, arquitectos y demás. Josep Hfman diseña la silla número 670. Utilizan metales.









España. Antoní Gaudí es el máximo exponente del Modernismo (1852- 1926). Diseño la Sagrada Familia, obra inconclusa; la casa Miró y el Parque y casa Güel.

Artes y Oficios/ Diseño e Invención

Artes y Oficios

William Morris: (1834 - 1895) Principal exponente del movimiento de artes y oficios. Deseaba volver al trabajo manual. Solía proteger los edidficios. Diseña su propia casa, llamada la Casa Roja, con un estilo victoriano y decorativo. Es un diseñador de vanguardia. Una de sus frases famosas fue: ‘ no tengan nada en casa que no sea útil o realmente hermoso’. Romanticista utópico, consciente del ambiente, él encontró una forma de teñir platas con pigmentos naturals y sus diseños eran influenciados por la naturaleza, flores principalmente.


En el movimiento Artes y oficios se rechaza la industrialización. Es romántico y utópico, luego se dieron cuenta que era para un grupo reducido de gente y que tenían problemas de forma-función. Surge gracias a la falta de pasión en los trabajos.
El movimiento se caracterizaba por sus patrones y adornos que eran facilitados con la mecanización. Surgen utópicos y pragmáticos, donde éstos apoyaban la tecnología y los utópicos apoyaban el arte.




Diseño e Invención

Ya se contaba con la tecnología para porducir y diseñar. Se da una experimentación estética de los diseñadores y una ‘fiebre inventora’.
La Gran Exposición de 1851
Surge por la necesidad de exhibir los productos industrials. Trata de dar a conocer los avances de la técnica, hay una gran competencia. Principales promotores: Principe Alberto y Henry Cole.

Henry Cole: Lideraba un movimiento que trataba de unir el mejor arte con la manufactura y asi promover el gusto del público. Editó la primer publicación de diseño: Journal of Design and Manufactures (1849- 1852). Marcaba tendencias. Postulaba un diseño con menos ornamentación.

Cristal Palace: Arquitectura Industrial. Joseph Paxton realiza una mejoras del edificion tipo invernadero. Caracterizado por ser desarmable, todo de criatal, hierro y Madera. Colocado en Hyde Park en Londres (1851) albergó la gran exposición. Medía 1851 pies.


Los productos no tienen precedente por lo que el diseño tiene todo un enorme campo en el cual desarrollarse

Bicicleta: Leonardo Davinci tiene la primer idea del concepto. Karl Drais patenta una biciclta con dirección (draisiana). 40 años despues Ernest Michaux ieó un apoyapies . En los años 60 se inventó la cadena por John Kemp Starley. Se le da el nombre de bicicleta.
Ferrocarril: La idea era transportar mucha gente, sobre rieles para la ingeniería minera.
Automóvil: Surge de la necesidad de un transporte individual pero más cómodo y major que la bicicleta. Se asemejan a los carruajes. El ‘Velo Benz’ alcanza un nivel aceptable de funcionalidad. En EEUU Henry Ford realiza un diseño sencillo y fácil proceso de producción. El color negro se debe a que era el de más rápido secado. Se fabricó sin variaciones durante 20 años.
Otros grandes inventos fueron: avión, dirigible, máquina de coser, máquina de escribir, cámara fotográfica, bombillo eléctrico, gramófono.

Revolución Industrial y sus consecuencias en el diseño

Previo a la revolución industrial se marca una diferencia entre el diseñador y el operario, a pesar de que no ha nacido la profesión del diseñador como tal.
La revolución industrial tiene su origen en Inglaterra, lugar donde los avances tecnológicos mejoraron la calidad de vida.
La manufactura y la industria fueron poco a poco reemplazando el trabajo manual.
Gracias a la revolución agrícola bri¬tánica que mejoró sus producciones, y por consiguiente el trabajo disminuyó, la población buscó nuevas fuentes de trabajo. Debido a esto se origina un movimiento migratorio del campo a la ciudad, contribuyendo a la industrialización.

Máquina tejedora: La primer máquina de hilar era utilizada con enegía huma¬na y por su pequeño tamaño era posi¬ble trabajar a domicilio.
Hargreaves inventó la ‘Spinning Jenny’ la cual realizaba el trabajo de 36 hilan¬deras.
Arkwright en 1767 inventa la ‘water¬frame’, utilizaba el agua como fuente de energía.
Samuel Crompton en 1779 inventa la ‘Mule Jenny’ que producía un hilo más fino y resistente y era capaz de utilizar a la vez más de 300 husos.

Máquina hidráulica: Gracias a Arkwright se utiliza el agua como recurso impor¬tante para producir energía. Se utiliza el telar inventado por eel con ésta téc¬nica.

Máquina de vapor: Por 1705 James Watt y Samuel Slave inventaron la máquina de vapor. Llegó a implantarse en todas las industrias y a utilizarse en el transporte, desplazando los tradicionales motores y hasta la fuerza del hombre.
Inglaterra es en ese momento el Taller del Mundo/ Potencia Mundial.

Sin embargo no todo era bueno, los aspectos negativos de la revolución Industrial en Inglaterra fueron por ejemplo: la explotación del obrero, la miseria humana, el trabajo de niños y mujeres excesivo. En1875 se mejora la calidad de vida, más obreros en una sola labor, asi cada hombre se encargaba de realizar una tarea dentro de todo el proceso de fabricación.

Revolución Industrial en Estados Unidos

Se implementan los barcos de vapor sin embargo no logran reemplazar el ferrocarril. Samuel Morse inventa el telégrafo en 1838 con su código morse. Se posiciona Estados Unidos como la cabeza de la tecnología.

Segunda Revolución Industrial

1850. Se le da más enfasis a la ciencia, se basa en gas, petróleo y carbón. 1885: Carl David diseña el primer carro impulsado por gasoline y Ford empieza la industria del automovilismo. También se inventa la computadora ENIAC con la que se alcanza un gran avance de la ciencia y tecnología.

Origenes del diseño industrial

Proyectar significa idear, inventar, ingeniar, mientras que materializar esa idea, ese proyecto por medio de la industrialización es el Diseño Industrial.

De la artesanía tradicional al arte industrial

Proceso de fabricación al mismo tiempo que se diseñaba. Trabajos completamente a mano. En el arte industrial se proyectaba y diseñaba primero, luego se fabricaba. Se implementa la máquina y varias herramientas.

Orfebres, ebanistas, alfareros herreros y demás oficios competían por una calidad artística claramente representativa de esta época.
[ los gobelinos 1667] Se creaban patrones donde los diseñadores dejaban de participar en la producción.
Algunos materiales utilizados en la implementación del diseño son la cerámica y la porcelana con la cual lograban un acabado más limpio.


Mathew Boulton: Utiliza métodos tradicionales y pequeños talleres para el diseño de sus productos. Se da una manufactura mecanizada para bajos precios.


Solar de Soho: Edificio apto para grandes talleres. Creado en 1761, se empieza la producción en masa. [foto]. Por ejemplo el Sheffield Plate (revestimiento en plata) es un m´todo de convertir los productos baratos, diversifica materiales e ideas, el diseño era importante tanto como su fabricación. Uno de los primeros objetos producidos en masa.

Josiah Wedgwood: Utiliza Loza utilitaria y ornamental. Utilizaba máquinas como el torno pero se necesitaba el profesionalismo para poder fabricar sus productos.

Christopher Dresser: Profesor de botánica. Luego se dedicó al diseño. Caracterizado por sus elegantes formas Geom.tricas con un análisis de la función. Presta gran atención a la facilidad de fabricación y uso.

Movimientos del Diseño Industrial

Artes y oficios (1880)
Exponentes: William Morris

Art Nouveau (1890)
Exponentes: Antoní Gaudí, ‘los cuatro de Glasgow’, Henry Van de Velde

Funcionalismo/ Racionalismo (Principios del SXX)
Exponentes: Herman Muthesius, confederación Alemana Werkbund, Behrens

Vanguardia (1920 aproximadamente)
Exponentes: Marinetti, Duchamp, Tatlin, Rietveld, Salvador Dalí

Bauhaus (1919)
Exponentes: Gropius, Paul Klee

Art Deco (1920)
Exponentes: Guimmart, Roger Fry

Styling (1929)
Exponentes: Raymond Loewy, Henry Dreyfuss, Charles Eames'

Pop Art (1950)
Exponentes: Alessandro Mendini, Sottsass, Andy Warhol

Post Modernismo (1979)
Exponentes: Joseph Hudnut

Diseño Latinoamericano
Exponentes: Hermanos Campana, Karim Rashid, Tomas Maldonado